Blog especializado en la riqueza del cine junto a la literatura, el cómic y la música. Y, por supuesto, con las últimas novedades y eventos del género.
Luces, cámara, acción y alfombra roja; desde el 24 de Marzo hasta el 5 de Abril se puede disfrutar en Nantes (Francia) del XXI Festival de Cine de Español en Nantes (Francia). En él habrá dos invitadas especiales: la actriz Ángela Molina de la cual se exponen cuatro películas suyas y la ciudad de Madrid de las que se mostrarán 70 películas de las 113 realizadas en el 2010 en España.
Este festival que surgió de la idea de tres profesores de la Universidad de Nantes es un trampolín para el cine español y que supone una mejora de la distribución para el mismo dentro de la frontera francesa.
Muchos son los organismos que colaboran con el evento entre los que podemos destacar; el Colegio de España de Paris, el Ayuntamiento de Nantes, la Comunidad de Madrid, la Fundación Borau, el Ministerio de Cultura francés…etc, organismos que hacen que este festival que empezó con 40 películas y en la actualidad sobrepasa las 140.
La responsable del festival ha reclamado que” en momentos como el actual, quizás la cultura sirva de lazo social
miércoles, 16 de marzo de 2011
ESTRENOS 18 DE MARZO DE 2011:
El mundo según Barney
género: drama
nacionalidad: Canadá, Italia
director: Richard J. Lewis
reparto: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Rosamund Pike, Minnie Driver, Rachelle Lefevre, Scott Speedman, Bruce Greenwood, Macha Grenon
Ante la publicación del libro de su peor enemigo, donde salen a relucir trapos sucios de su larga y pintoresca vida, Barney (Paul Giamatti) decide contar su historia, que recorre cuatro décadas, dos continentes, tres matrimonios y un misterioso suceso que no dejará a Barney indiferente.
El rito
género: thriller sobrenatural
nacionalidad: USA
director: Michael Hafstrom
reparto: Anthony Hopkins, Ciarán Hinds, Alice Braga, Colin O'Donoghue, Toby Jones, Rutger Haner, Chris Marquette, Torrey DeVitto, María Grazia Cucinno, MartaGastini, Arianna Veronesi, Ben Cheetham, Marija Karan, Rosa Pianeta
Historia del seminarista Michael Kovak (Colin O'Donoghue) quien es enviado al Vaticano a estudiar exorcismo. Con ciertas dudas sobre esta polémina práctica, Kovak se convertirá en aprendiz del poco ortodoxo padre Lucas (Anthony Hopkins) con el que descubrirá un fenómeno que la ciencia no puede explicar ni controlar.
Gnomeo y Julieta
género: animación, fantasía
nacionalidad: USA
director: Kelly Asbury
reparto [voces]: James MacAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Jason Statham, Maggie Smith, Patrick Stewart, Ashley Jensen, Stephen Merchant, Matt Lucas, Jim Cummings, Julie Walters, Richard Wilson, Ozzy Osbourne, Dolly Parton, Hulk Hogan
La historia de amor más grande jamás contada protagonizada por... ¿gnomos de jardín? Una feliz pareja que buscará la manera de vivir su bonita historia de amor entre flamencos rosas de plástico y carreras de cortadoras de césped.
La mitad de Óscar
género: drama
nacionalidad: España
director: Manuel Martín Cuenca
reparto: Verónica Echegui, Rodrigo Sáenz de Heredia, Denis Eyriey, Antonio de la Torre, Manuel Martínez Roca
Óscar sale de su rutina diaria como guardia de seguridad cuando le avisan de que su único familiar, su abuelo, es ingresado en un hospital. Con este hecho reaparece, después de muchos años, María, la hermana de Óscar. Su reencuentro abrirá la caja de Pandora.
Misterios de Lisboa
género: drama
nacionalidad: Portugal
director: Raoul Ruiz
reparto: Adriano Luz, María Joao Bastos, Ricardo Pereira, Clotilde Hesme, Afonso Pimentel, Joao Luís Arrais, Albano Jerónimo, Joao Baptista, Martin Loizillon, Julien Alleguette, Rui Morisson, Joana de Verona, Carloto Cotta
Basado en la novela homónima de Camilo Castelo Branco.
Narra un auténtico torbellino de aventuras y desventuras, coincidencias y revelaciones, sentimientos y pasiones violentas, de un pintoresco grupo de personajes cuyo nexo de unión es Pedro da Silva, que comenzará la búsqueda de su verdadera identidad.
Nunca me abandones
género: drama, thriller
nacionalidad: Reino Unido, USA
director: Mark Romanek
reparto: Keira Knightley, Carey Mulligan, Andrew Garfield, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Nathalie Richard, Andrea Riseborough, Domhnall Gleeson, Isobel Meikle-Small, Ella Purnell, Charlie Rowe.
Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia en un internado en el que descubrirán un tenebroso e inquietante secreto acerca de su futuro. A medida que se aproximan al devastador destino que los aguarda en su edad adulta, tendrán que hacer frente a los profundos sentimientos de amor, celos y traición que amenazan con separarlos.
The roommate
género: thriller psicológico
nacionalidad: USA
director: Christian E. Christiansen
reparto: Leighton Meester, Minka Kelly, Cam Gigandet, Alyson Michalka, Matt Lanter, Billy Zano, Jacqueline Mazarella, Elena Franklin, Ryan Doom.
Narra la espeluznante obsesión que una estudiante de primer año de universidad sufre por su compañera de habitación.
Vidas pequeñas
género: drama
nacionalidad: España
director: Enrique Gabriel
reparto: Ángel Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Ana Fernández, Roberto Enríquez, Alicia Borrachero, Francisco Boira, Alicia Sánchez.
La crisis y la pésima gestión de sus negocios llevan a la quiebra a la célebre diseñadora Bárbara Helguera. Decidida a huir devorada por sus frustraciones, Bárbara encuentra refugio en Andrés, una "estatua viviente" que convive en un camping con un sinfín de particulares personajes cuyo único denominador común es la ausencia de dinero.
A continuación os mostramos una selección de las mejores películas basadas en novelas. Hemos hecho una selección que espero que sea de vuestro agrado.
Comienzo a enumerar del famoso escritor Stephen King de género de terror
– "Cuenta conmigo". Centrado en el tema de la infancia, un largo grupo de amigos decide hacer un largo viaje y se encuentran con un cadáver de un joven sin identificar. Es una historia de aventuras y misterio.
- "It". Una de las más conocidas ya que se enfrentan a un ser sobrenatural encarnado por un payaso. Se viven momentos de gran terror haciendo del payaso un icono de películas de terror.
- "El resplandor". Clásico por excelencia del cine de terror. Su actor base de críticas y elogios borda un papel hecho a medida por sus rasgos físicos. Kubrick hace una producción que ha hecho historia.
A continuación nombramos más películas basadas en novelas de gran actualidad:
- Saga "Crepúsculo", formada por varias películas de vampiros dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la exitosa novela del mismo nombre, escrita por Stephenie Meyer.
- "Harry Potter", formada de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger, durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.
No podemos dejar de nombrar la trilogía de "El señor de los anillos", novela de género fantástico épico escrita por el filólogo y escritor británico John Ronald Reuel Tolkien. Tuvo gran envergadura mediática en sus estrenos.
De género romántico contamos con "Orgullo y prejuicio", siendo la más famosa de las novelas de Jane Austen. Se publicó por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima, sin que figurara el nombre de su autora. Sin duda es una novela histórica que cuenta una gran historia de amor y donde podemos apreciar las desigualdades sociales de la época y el clasismo que existía.
Así mismo no podemos ignorar otra gran película de género romántico y una de las historias más bellas de amor del cine, "El diario de Noa", basada en un best seller del escritor americano Nicholas Sparks. Este filme tuvo gran repercusión y buena crítica, obteniendo premios y nominaciones en los oscars.
Como comedia romántica nombramos "El diario de Bridget Jones", basada en la novela de la escritora Helen Fielding donde narra la historia de una mujer en busca de su gran amor pasando por numerosos bochornos. Alegre y divertida te hará pasar buenos momentos..
Estas y muchas más como Forrest Gump, Entrevista con el vampiro, El pianista son ejemplos de películas basadas en reconocidas novelas.
El Festival de Cine y Derechos Humanos que se celebrará en Tarragona abierto a documental, ficción, animación cortos y largos esta abierto a películas que traten directamente los Derechos Humanos con el amplio abanico que significa.
Sección Oficial de Largometrajes:Un jurado reunido por la organización del Festival determinará el premio al mejor Largometraje con una dotación en metálico de 2000 €
Sección Oficial de Cortometrajes:Un jurado reunido por la organización del Festival determinará el premio al mejor cortometraje con un dotación en metálico de 1000 €.
Premio Amnistía Internacional:Un comité formado por un jurado y miembros de la organización Amnistia Internacional concederán este premio al participante seleccionado entre los largometrajes o cortometrajes presentados a competición.
Premio Survival:Un comité formado por un jurado y miembros de la organización Survival International concederán este premio al participante seleccionado entre los largometrajes o cortometrajes presentados a competición.
Premio Festival de cine y Derechos Humanos:Otorgado a una personalidad del mundo del cine o - a colectivos- vinculados tanto en su vida personal como en su trayectoria curricular en la defensa de los derechos humanos.
Ponencias:Se establecerán ponencias y mesas redondas de representantes de organizaciones que trabajen el ámbito de los derechos humanos asi como de personas especializadas en la defensa de los DDHH.
Otras actividades:Esta prevista una exposición fotográfica relacionada con los Derechos Humanos.
Itinerantes del Festival:El Festival de Cine y Derechos Humanos de Tarragona tiene previsto realizar itinerantes en otros puntos de España y a nivel Internacional de los films seleccionados.
Bienvenidos al primer festival de cine fantástico y de terror que organiza abandomoviez.net. El festival se organizará en la ciudad de Cáceres (España) y se desarrollará durante el fin de semana del 8 al 10 de Abril, repleto de películas de terror y muchas sorpresas.
El festival cuenta además con 3 apartados participativos, Cortos Profesionales, Cortos Amateur y Relatos.
La Consejería de Cultura y Turismo de Extremadura ha realizado una apuesta firme por el desarrollo del turismo sostenible. Un turismo capaz de conjugar en perfecto equilibrio el respeto por el medio natural con la protección de nuestro patrimonio cultural y artístico, elementos que en nuestro territorio alcanzan gran valor por su abundancia y estado de conservación.
Con esta filosofía surge el Festival de las Aves Ciudad de Cáceres, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo, que en el año 2011 celebra su tercera edición. En una ciudad que consigue armonizar su condición de Patrimonio de la Humanidad con el alto grado de protección para las aves en su entorno y hasta en el corazón mismo de su Casco Histórico; y que además apuesta claramente por la cultura y la promoción de las diferentes manifestaciones artísticas.
Por ello, este festival pretende no sólo poner en valor el recurso natural ornitológico, de gran potencial turístico, y difundirlo entre la ciudadanía, sino también integrarlo como elemento inspirador de artistas y aficionados, y que integran una parte importante del colectivo de turistas de naturaleza: fotógrafos, pintores y artistas audiovisuales ya se dan cita en la Ciudad Monumental de Cáceres durante la celebración del festival.
El I Certamen Internacional de Cine de Turismo de Naturaleza , CINEXTUR, que se celebra por primera vez en el marco de dicho festival, pretende servir de escenario para la promoción de todos aquellos elementos naturales susceptibles de convertirse en recursos turísticos y en escenario de actividades de tiempo libre y de disfrute de la naturaleza.
Los objetivos que persigue la Consejería con la celebración de este certamen son:
Sensibilizar al espectador sobre la diversidad y el valor del medio natural, que puede convertirse en el elemento principal de su actividad vacacional y de ocio.
Potenciar la producción de obras audiovisuales basadas en la naturaleza.
Poner en valor la diversidad y el paisaje natural extremeño, que se han convertido en el principal recurso turístico de nuestra región y es la base de nuestro desarrollo sostenible.
Tema: La temática se corresponde con obras audiovisuales que promocionan la riqueza de un espacio o un territorio y cómo esta cualidad puede ser conocida, apreciada y valorada por el visitante.
No se trata de un Certamen de producciones de protección medioambiental sino de producciones que ponen en valor los recursos naturales, el paisaje y la riqueza ambiental, como recurso turístico y de desarrollo de un territorio, basado en los criterios de desarrollo sostenible.
Como en todas las producciones audiovisuales de promoción turística, se valorará la capacidad creativa, artística y plástica a la hora de interpretar visualmente los espacios o territorios, la originalidad en la elección de los temas tratados, la innovación en el montaje y producción y la capacidad de atracción del film.
Lamentablemente el plazo para presentarse expiró el pasado 18 de Febrero pero todavía estamos a tiempo para poder disfrutar del certamen que se celebrará del 7 al 9 de abril de 2011 en Cáceres.
Scott Pilgrim es una serie de novelas gráficas dibujada por el canadiense Bryan Lee O'Malley. La serie es una obra de ficción caracterizada por su sentido del humor. Aunque el fondo de las situaciones guarda relación con lo cotidiano, algo que puede verse por ejemplo en el escenario (Toronto) o las relaciones amorosas, los personajes consiguen traspasar la barrera de la realidad en muchas ocasiones. En ese sentido toma bastantes influencias del manga japonés, como el ritmo de narración, lo cómico de algunas situaciones e incluso el estilo de dibujo. Destaca la forma de contar la historia como si se tratase de un videojuego.
Scott Pilgrim contra el mundo - 2010
Director: Edgar Wright
Actores: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Kieran Culkin, Brie Larson, Anna Kendrick
Sinopsis: Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistar su corazón, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas que tienen poderes especiales. Lo que puede parecer una comedia romántica se muestran durante toda la película numerosas referencias a la cultura popular como los videojuegos, los cómics y la música.
Imagenes del cómic
Serie Scott Pilgrim
Interior color
Interior blanco y negro 1
Curiosidades del rodaje
Casi todas las camisetas llevan un poco de historia, Scott por ejemplo lleva dos diseños que publicitan rotuladores de la marca Saphier y puas de guitarra Match Pik Usa. Neil lleva una camiseta de Nintendo.
Después de que va al baño Scott sueña con Ramona, es un momento antes de que le pida salir con ella, la canción que suena de fondo es del videojuego "The Legend of Zelda: Ocarina of Time", canción que representa a las hadas en el videojuego.
La banda que compite con Scott cuando se encuentra al primer ex novio, existe realmente y se llama "Broken Social Scene".
El icono de vida extra que consigue Scott está sacado del diseño del personaje del videojuego de UBI Soft.
Durante el primer combate Scott lleva una camiseta con el nombre del grupo musical Plumtree. El grupo es real y una de sus canciones se llama Scott Pilgrim, de ahí fue de donde el autor del comic sacó el nombre del protagonista.
El nombre de Roxie Richter es una referencia a la serie de videojuegos Castlevania, muchos de los cuales están protagonizados por un personaje llamado Richter, que usa un látigo.
El nombre del personaje Lucas Lee está formado por los segundos nombres del editor y el diseñador de los comics: James Lucas Jones y Brian Lee O'Malley.
Trilogía que resulta de la adaptación del manga de Naoki Urasawa que consta de 22 tomos más el desenlace final conocido como 21st Century boys. Cada una de las películas tiene 3 horas de duración y discurren en un ambiente de saltos en el tiempo. Comprende varias generaciones de personajes y resaltan por su acción y fidelidad al cómic.
De tilde bastante política, sus personajes luchan contra la imagen del poder, el control y la opresión.
20th Century Boys capítulo 1: El principio del fin (Nijisseiki shônen) - 2008
Sinopsis: En 1969, Kenji y su grupo de amigos del colegio escribieron el Libro de las Profecías, una especie de juego en el que narraban cómo una organización maligna destruía el mundo y obligaba a un grupo de nueve héroes a hacerles frente para salvar a la humanidad. Años después, en 1997, Kenji tiene que dejar atrás su vida de rockero para trabajar en la tienda familiar, y ayudar a su madre a cuidar de su sobrina Kanna. Pero su nueva vida pronto dará un vuelco: en una reunión de ex alumnos le hablan sobre una peligrosa secta religiosa y su líder, quien se hace llamar Amigo...
Curiosidades del rodaje
Tanto el director como los creadores del comic pertenecen a la misma generación (década de los 50), hecho que facilitó y favoreció el buen “feeling” entre ellos.
La premisa básica de la película era ser lo más fiel posible al manga original. Y Tsutsumi tenía experiencia en ese sentido: ya había dirigido algunas películas basadas en mangas como Kindaichi Shonen no Jikenbo/Crime Files of Kindaichi, the Boy Detective (1995) y Jigyaku no Uta/Happily Ever After (2007), y tuvo buenas críticas por haber sido fiel a los mangas originales, aprovechando para incluir algunos elementos nuevos. 20th Century Boys fue la gran oportunidad para superar todos sus anteriores proyectos.
20th Century Boys capítulo 2: La última esperanza (Dai 2 shô - Saigo no kibô) - 2009
Sinopsis: En el año 2015, Tokio es muy diferente de cómo era antes del siglo XXI. La secta de Amigo ha ido apoderándose poco a poco de toda la sociedad japonesa, y ha logrado que Kenji sea considerado culpable de los devastadores acontecimientos que tuvieron lugar el fin de año del 2000. Kanna, la sobrina de Kenji, ya es una brillante adolescente y no pierde la esperanza de poder reencontrarse algún día con su tío y demostrar su inocencia. Pero los planes de Amigo no cesan, y al peligro de su poder absoluto sobre Japón se suma una inesperada amenaza: la aparición del Nuevo Libro de las Profecías. Un libro semejante al que fue escrito por Kenji, pero que prevé un nuevo y desalentador futuro para toda la raza humana en el que Amigo se convertirá en un Dios. ¿Quién lo ha escrito? ¿Dónde está Kenji? Y sobre todo… ¿quién es Amigo?
Curiosidades del rodaje
Los personajes de Otcho, Yukiji, Yoshitsune y el Número 13 vuelven a aparecer en el Capítulo 2, pero esta vez 15 años mayores. Para ello, fue necesario emplear todo tipo de elementos para envejecer a los actores, desde pelucas, barbas o aplicaciones en la piel. Eran necesarias 2 horas diarias de preparación en maquillaje para preparar a los actores.
Un rodaje por todo el mundo: Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín, Rio de Janeiro...En el Capítulo 2, la influencia de Amigo en Japón y su repercusión en todo el mundo, obligó al equipo de rodaje a desplazarse a un gran número de localizaciones: Times Square, Trafalgar Square, la Torre Eiffel, la Basílica de San Pedro, la plaza de Tiananmen, etc.
Se utilizaron más de 16.000 extras.
La canción “Bob Lennon” del final fue compuesta por Naoki Urasawa, pero su contribución a la música de la trilogía no se queda aquí. También compuso e interpretó la música de fondo que se escucha en la escena en la que Otcho atraviesa el conocido paso de Shibuya. De hecho, Urasawa es conocido en Japón por su faceta musical; ha publicado numerosos álbumes y ha hecho algunas actuaciones en directo.
20th Century Boys capítulo 3: Redención (Saishû-shô - Bokura no hata) - 2009
Sinopsis: Tras los terribles eventos ocurridos en el 2015, Amigo se ha convertido finalmente en líder mundial. Su poder supremo es inapelable, y la vida de todos los seres humanos pasa por la obediencia ciega al gran líder. No obstante, las fuerzas de la resistencia, encabezadas por Yoshitsune, Yukiji y Otcho, continúan luchando para lograr desenmascararle. Y más aún cuando se anuncia un nuevo cataclismo, el Juicio Final definitivo, que arrasará con toda vida humana en la Tierra en el 2017. Sus esfuerzos y los de Kanna tendrán que redoblarse en una mortal cuenta atrás para salvar el planeta, y detener definitivamente a Amigo. Sólo un milagro podrá salvarles, y resolver el gran misterio final que les ha mantenido al borde del abismo desde hace 20 años: ¿quién se esconde tras la máscara de Amigo?
Curiosidades del rodaje
Para evitar cualquier filtración, se prepararon dos versiones del guión, e incluso las versiones usadas para los “preview screenings” les habían eliminado los últimos 10 minutos, al nivel de material clasificado! Sólo hasta el estreno oficial de la película, muy pocos conocían el final de la trilogía.
Una de las principales razones del lapso de un año entre el estreno del capítulo 1 y el 3 fue la complejidad de los efectos digitales usados en la película para mostrar el futuro.
Esta gran película dirigida por el combo Frank Miller (escritor del cómic), Robert Rodríguez y Quentin Tarantino cuenta tres de las historias originales del cómic: El duro adiós, La gran masacre y Ese bastardo amarillo, incluyendo "El cliente siempre tiene la razón" (corto que se ve al inicio de la película, parte del cómic titulado "La chica vestía de rojo"). Cabe destacar la estética marcada en este film, respetando las líneas del cómic de Frank Miller a dos tintas. Gran riqueza de claros y oscuros y fuerte acentuación de los escasos colores utilizados, siguiendo la estética del cómis.
Sin City - 2005
Director: Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Frank Miller
Actores: Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Rosario Dawson, Elijah Wood, Jessica Alba, Benicio Del Toro
Nacionalidad: Americana
Sinopsis: Sin City, ciudad de policías corruptos, atractivas damas y vigilantes desesperados. Unos están buscando venganza, otros, redención y los hay que buscan ambas cosas. Sin City es una ciudad que vive entre la luz y la oscuridad, llena de personajes singulares: Marv (Mickey Rourke) es un superviviente que busca vengar la muerte de su único amor y Dwight (Clive Owen) es un investigador privado que intenta resolver sus problemas. Tras el asesinato de un policía, Dwight intentará proteger a sus amigos. Finalmente, está la historia de Hartigan (Bruce Willis), el último policía honrado de Sin City, que va tras la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador.
Imagenes del cómic
Interior blanco y negro
Interior blanco y negro
Interior color
Curiosidades del rodaje
La técnica empleada en el rodaje en platós sin decorados que luego eran añadidos por ordenador en la post-producción, era tan peculiar que en muchas ocasiones los actores interpretaron sus escenas por separado, sin verse jamás las caras con el compañero con quienes las compartían. Por ejemplo, en una escena en la que aparecen juntos Mickey Rourke, Jaime King y Jessica Alba, esta última rodó su participación en la misma al margen de los dos primeros. Lo mismo ocurrió con los momentos que implicaban a Elijah Wood y Rutger Hauer: estos dos actores en realidad nunca compartieron el mismo plató.
Fuente: Imágenes de actualidad.
En un principio se planteó la participación en Sin City de Michael Douglas, Kate Bosworth, Steve Buscemi, Christopher Walken, Leonardo DiCaprio, Willem Dafoe o Johnny Depp.
Robert Rodriguez ejerce de director, productor, guionista, montador, cámara, compositor de la banda sonora, director de fotografía y actor.
Fuente: Acción.
La matrícula del coche del Bastardo Amarillo es "TYB 069". Las letras TYB corresponden a las iniciales de la historia "That Yellow Bastard".
Gran adapatación de un gran cómic escrito por Alan Moore y dibujado por David Lloyd. Parece posible en un mundo dominado por el "Gran Hermano" una nueva alternativa. Esta obra maestra llevada al cine pretende transmitir la liberación de la opresión, aunque pueda parecer la obra de un terrorista, la película muestra la acción de la multitud reflejada en una sola persona. Como su nombre indica "V de Venganza" transmite la rebelión y la rebeldía contra los poderes del Estado.
V de Vendetta - 2005
Director: James McTeigue
Actores: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves
Nacionalidad: Americana
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" (John Hurt). Premios: Premio Saturn a mejor actriz (Natalie Portman). 3 nominaciones a los premios Saturn: vestuario, película de ciencia ficción y guión.
Imagenes del comic
Portada serie regular
Portada tomo único
Ilustración portada serie regular
Interior
Curiosidades del rodaje
La escena en la que a Natalie Portman le rasuran la cabeza, fue rodada en una sola toma.
Fuente: Imágenes de actualidad.
Para las explosiones de los edificios se optó por usar maquetas en lugar de CGI, hechas con yeso reforzado para que no levantaran demasiado polvo al explotar. La maqueta del Parlamento con el Big Ben medía 9 metros de altura por 13 metros de longitud.
Se tuvieron que confeccionar unas 500 capas, sombreros, y máscaras para la secuencia final.
La secuencia final de la película fue rodada en Whitehall Avenue, que va desde Trafalgar Square hasta el Big Ben, donde intervinieron alrededor de 900 extras y 2 tanques militares.
Se usaron 22.000 fichas para la caída de las fichas de dominó, que fueron colocadas por 4 profesionales en unas 200 horas.
John Williams, nace en Nueva York en 1932. Este compositor estadounidense posee el récord de nominaciones y Oscars de la academia con 45 nominaciones y 5 estatuillas.
Su padre pianista de jazz y una vida ligada a la música y al piano le han llevado por un camino de rosas por los grandes estudios de hollywood. Tras estudiar piano y composición en California y Nueva York, Williams comienza a trabajar como pianista con maestros como Mancini, cuyo trabajo adoraba. Pero no fué hasta el año 1974 cuando Spielberg, tras haber logrado Williams su primer oscar por la banda sonora de El violinista en el tejado, (Norman Jewison) 1971, le ofrece colaborar juntos para el primer largometraje del novel director, The Sugarland express. Un año después y tras haber realizado un espléndido trabajo, los dos se vuelven a reunir para desarrollar la película Jaws (Tiburón), cuya banda sonora recibió un Óscar, encumbrando la carrera de Williams.
Tras una carrera llena de éxitos, Williams nos deja un sinfín de composiciones maravillosas, que, para los amantes de las bandas sonoras nos resultan imprescindibles en la discoteca mental. Entre ellas, composiciones como Encuentros en la tercera fase, Star Wars, Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, Salvar al soldado Ryan o Harry Potter. ¡Qué sería del cine sin tí Juanito!
La gestadora cultural Mar Abierto Arte & Entretenimiento convoca a creativos interesados en proyectar su obra en la Cuarta Muestra Internacional de Cine Independiente CINESEPTIEMBRE 2011, a realizarse del 13 al 19 de septiembre en Mazatlán, Sinaloa, México. Los interesados podrán exhibir su obra en las selecciones: Cinematografía Selección Oficial Video Arte Paralelo, en las categorías de Largometraje. Cortometraje. (Ficción; Documental: Animación; Video Arte).
El género, la temática y el tiempo de las obras es libre, así como el idioma.
El año de producción deberá ser desde 2006 a 2011.
Fecha de cierre de inscripciones: 10 de junio de 2011.
La recepción de material es hasta el 10 de julio de 2011.
Para solicitar prórroga especial dirigir los motivos a la Dirección de Cineseptiembre: cinemarabierto@gmail.com
Las obras se recibirán por correo convencional (con declaración: sin valor comercial, con finesculturales únicamente) en la dirección: Benito Juárez No.1102-1 Centro Histórico. Mazatlán, Sinaloa,México. C.P. 82000.
Las obras seleccionadas serán exhibidas en espacios abiertos al público (sin fines de lucro) en CINESEPTIEMBRE en dos Secciones: Cinematografía Selección Oficial y Video Arte Paralelo.
CINESEPTIEMBRE Cuarta Muestra Internacional de Cine Independiente se realizará en Mazatlán,Sinaloa, México del 13 al 18 Septiembre de 2011.
La Fundación Tres Culturas presenta el III Premio Internacional de Novela Gráfica ´Dibujando entre culturas"
Se debe presentar una propuesta de cómic de al menos 96 páginas y de máximo de 124, pudiendo ser en blanco y negro o en color. La documentación a aportar consistirá en una sinopsis amplia (de al menos dos páginas) incluyendo el título de la obra, 10 páginas acabadas. Sólo se podrá presentar una obra por autor o por coautores.
Las obras debene estar ambientadas en el Mediterráneo, en su presente, en su futuro o en su historia. Se valorarán positivamente los contenidos que pongan en valor la convivencia entre culturas.No deben haber recibido premio alguno en ningún otro concurso, o estén pendientes de fallo.
Todos los autores que lo deseen, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia.Podrá presentarse un proyecto realizado por un solo autor o por varios autores integrantes que se repartan sus tareas entre guionistas, dibujantes, entintadores y coloristas, que serán considerados coautores.
La Fundación Municipal de Cultura y Educación destina 406.300 euros a las convocatorias de subvenciones culturales, artísticas y educativas, publicadas en el BOPA del 4 de marzo de 2011.
La cuantía destinada a estas convocatorias de subvenciones no varía con respecto al año pasado manteniendo de esta manera un esfuerzo presupuestario para sostener el apoyo al asociacionismo y la promoción cultural, artística y educativa en la ciudad. Las subvenciones constituyen una parte importante del apoyo institucional al desarrollo del movimiento asociativo, al fomento de la producción artística en las distintas modalidades del arte en el ámbito local, a la promoción y difusión de la cultura tradicional asturiana y al desarrollo de actividades educativas y culturales.
Asociacionismo cultural: 229.700 € Fomento del asociacionismo cultural, al desarrollo de programas de participación ciudadana y promoción y difusión cultural.
Producciones artísticas: 28.000 € Creaciones en el campo de las artes plásticas, proyectos de carácter interdisciplinar y multimedia, producciones de arte digital, promoción y difusión nacional e internacional de producciones artísticas, producciones audiovisuales y arte sonoro.
Teatro y danza: 33.000 € Fomento de la producción, creación y difusión de teatro y danza para empresas y profesionales.
Centros de enseñanza: 74.800 € Salidas escolares, granja escuela, desarrollo de jornadas y otras actividades socio educativas.
Cultura Tradicional: 21.300 € Recuperación, conservación, promoción y difusión de la cultura tradicional asturiana y el patrimonio cultural, y la normalización social de la lengua asturiana.
Juegos y deportes tradicionales asturianos: 5.000 € Promoción y difusión de los juegos y deportes tradicionales asturianos.
Universidad Popular en la zona rural. Cursos y talleres : 14.500 € Subvenciones para la organización a través de las asociaciones de vecinos de la zona rural de cursos y talleres para adultos .
La Facultad de Educación de la Universidad de Castilla La Mancha en Ciudad Real será el escenario en el que la Fundación Iberoamericana para el Desarrollo (FIDE) presente el *próximo 16 de marzo*, el documental “Nuevos Sentidos del Mundo”.
También se expondrá un conjunto de 36 fotografías que dan una visión más detallada y artística del entorno con en el que los personajes interactúan en su vida diaria. *Este trabajo estará desde el 1º hasta el 16 de marzo abierto al público en general.
Una líder campesina en Bolivia, un joven agricultor del altiplano, un estudiante que salió de la selva a la universidad en Perú, una doctora que retoma la práctica ancestral del parto vertical, una joven que aprendió a ser lideresa en medio de la tormenta IDA en El Salvador y cuatro mujeres que lucharon por tener acceso al agua potable en Honduras son las historias que dan vida al documental y trabajo fotográfico.
Ambos trabajos audiovisuales muestran de primera mano, cómo los esfuerzos de todas las personas cuentan, para superar las disparidades que existen hoy en día, así como las actuales crisis ecológica, económica, política y social que asolan a nuestro mundo globalizado. La presentación que comenzará a las 17:30 contará con la participación del equipo que filmó el documental y realizó el trabajo fotográfico, además de todo el equipo de la Fundación FIDE, quienes formarán parte de la mesa de debate.A través de esta campaña, la Fundación Iberoamericana para el Desarrollo (FIDE) busca contribuir a la construcción de una ciudadanía activamente comprometida, en la promoción del desarrollo humano y sostenible y, sobre todo, en el ejercicio pleno de los derechos de todos y todas.
La posibilidad de que Bruselas limite o ampute las ayudas públicas a las producciones audiovisuales europeas enmarcadas en su programa MEDIA ha puesto en pie de guerra a las vacas sagradas del cine del viejo continente. De Pedro Almodóvar a Wim Wenders y de Ken Loach a Nani Moretti, pasando por Costa-Gavras, Michael Haneke o los hermanos Dardenne, un inacabable rosario de cineastas ha firmado ya un manifiesto lamentando -denunciando- los planes de ahorro de la Comisión Europea en lo que respecta al cine. "Rechazamos de plano la supresión del Programa MEDIA e incluso su fusión con otro tipo de programas más amplios (...) Apelamos al presidente de la Comisión Europea para que reciba lo más rápidamente posible a una delegación de cineastas europeos", dice el comunicado.
Sin embargo, fuentes de la Comisión quisieron ayer desmentir esta posibilidad de supresión: "El programa MEDIA no está en peligro. Es un gran éxito", señalaba ayer Dennis Abbot, portavoz de la comisaria Androulla Vassiliou, responsable de Cultura. Otra cosa es que el programa se enfrente a algunos cambios, por una parte de adaptación sectorial al cambio tecnológico y por otra al inevitable reajuste presupuestario de las instituciones comunitarias. MEDIA se puso en marcha en 1991 y para cuando concluya en 2013 el vigente plan presupuestario de la Comisión, habrá volcado en el cine cerca de 1.700 millones de euros.
El programa cumple justo ahora 20 años. Desde La vida es bella en 1999 a El discurso del rey, cuya distribución se verá reforzada con 562.000 euros comunitarios, ha intervenido en algún estadio de la vida de siete películas europeas triunfadoras en los Oscar de Hollywood y en la última década ha estado detrás de ocho Palmas de Oro en Cannes.
MEDIA nació para contribuir a la promoción y distribución de películas europeas, aunque también invierte en formación de productores, guionistas y directores o en la organización de festivales. "Y mediante al apoyo a distribuidores independientes el programa ha conseguido que los espectadores europeos puedan ver películas hechas en otros países", dice el portavoz. Cabe la posibilidad de que MEDIA pueda quedar absorbido en un programa genérico de apoyo a la industria de la creación europea, asunto sobre el que la Comisión considera prematuro pronunciarse. "La comisaria va a insistir en que se mantengan los recursos para el programa", precisa Abbott, quien lo más que concede es que "podría haber algunos cambios, como siempre ocurre, para que pueda responder al reto de la digitalización y el cambio tecnológico". Diluir MEDIA en un programa orientado a potenciar la creatividad europea abre la vía a que fondos ahora claramente destinados al cine puedan destinarse a otros cometidos. La sola posibilidad de recortes de subvenciones comunitarias al cine hace temblar a algunos en España. ¿Qué pasaría si no existiera el programa MEDIA? "Pues que alguien compraría la ganadora de Cannes o Berlín, desde luego, pero solo ese tipo de películas", comenta Josetxo Moreno, de la distribuidora y exhibidora Golem. "Nosotros trajimos la rumana Cuatro meses, tres semanas, dos días, ganadora de la Palma de oro. Y tras ella se distribuyeron en España otras joyas del cine de ese país, que sin el programa MEDIA jamás se hubieran visto en nuestro país".
Para José Luis Cienfuegos, director del festival de cine de Gijón, "muchos certámenes sufrirían en sus cimientos económicos, y además desaparecería el programa que mejor ha creado una conciencia de unidad europea en lo audiovisual". Un festival como el de Gijón, comenta su director, "recibe una subvención directa -unos 60.000 euros-, a cambio de que el 70% de los filmes sean europeos", pero lo importante no es la cuota ni el dinero, "que en un presupuesto exiguo se nota", sino que "sin él no habría conciencia europea".
Enrique González Macho, de la distribuidora y exhibidora Alta Films, argumenta así su preocupación: "Habría cinematografías que nunca más veríamos en España. El programa MEDIA ha fomentado una oferta, la de cine europeo, que ha provocado que haya un público que demande más títulos así. Sin él, se rompería la cadena justo en el peor momento, en los tiempos en que se duda sobre el futuro del cine".
Y va más allá: "Las teles no compran cine europeo, la gente se descarga sin parar... MEDIA funciona muy bien, vigila cada inversión, y más allá de que te ayude a comprar una película, lo que sirve es para apoyarte en el lanzamiento en salas. En un momento de cambio del modelo de negocio, que desaparezca MEDIA acabaría con el cine europeo, porque esta iniciativa tiene un efecto multiplicador en el público".
El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha autorizado una inversión de 6,5 millones de euros correspondientes a las subvenciones nominativas aprobadas para tres entidades culturales: la Fundación Orquesta y Coro de Madrid, el Círculo de Bellas Artes y la Fundación Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad.
La aportación a la Fundación Orcam supone un 57% de sus ingresos para 2011. Ésta es una institución para el fomento e impulso de la música clásica; la recuperación y difusión del patrimonio musical español y el enriquecimiento del patrimonio fonográfico de la Comunidad. Es una entidad cultural creada en 1990 (procedente de la Asociación Orquesta y Coro de la Comunidad ) en cuyo Patronato está presente el Gobierno regional con cuatro miembros. Entre las actividades que componen la programación estable de la Orcam para 2011 se encuentran los Ciclos Musicales en el Auditorio Nacional y en los Teatros del Canal (Serie Canal), los conciertos en el Teatro de La Zarzuela, en el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, en la Residencia de Estudiantes y en la Fundación Canal de Isabel II, además de varias giras y grabaciones.
Futuros cineastas
La subvención regional de 1,7 millones a la Fundación Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid -ECAM – para 2011 supone un 43% de los ingresos de la entidad y va destinada a asegurar la continuidad de esta escuela dedicada a la formación de profesionales en especialidades que requiere la industria cinematográfica española. Durante este curso, cuenta con 220 alumnos.
La ECAM es una entidad no lucrativa cuyo objeto es la formación, la promoción y el fomento en materia cinematográfica y audiovisual y desarrolla actividades de formación cinematográfica, a través de cursos de tres años de duración, con temática de producción, dirección, guión, dirección artística, fotografía, montaje, sonido, vestuario, caracterización y animación.
La colaboración económica del Gobierno regional con el Círculo de Bellas Artes data 1993, siendo nominativa desde 1997. La aportación regional para este año es de 882.257 euros, suponiendo el 13,65 % de los ingresos de la entidad. Esta entidad es un prestigioso lugar de encuentro entre creadores de distintas áreas, generaciones y estilos, y dinamizador de la cultura madrileña en disciplinas artísticas como las artes plásticas, literarias y escénicas.
La plataforma de formación online CampusCine convoca el 1er. Concurso de Guiones de Cortos CampusCine.
CampusCine es una plataforma de formación online especializada en impartir formación audiovisual.
CampusCine consciente de la importancia de los Social Media, en la nueva era de la web, se suma a la nueva forma de comunicarse, de relacionarse y de compartir, lanzando el proyecto simultáneamente en las principales redes sociales.
El plazo de presentación de los guiones se inició el dia 1 de febrero y finalizará el próximo 30 de abril. Un jurado será el encargado de elegir el guión ganador y consiste en la producción del cortometraje y una beca de estudios en la plataforma CampusCine. El Segundo premio, elegido por votación popular, es una beca para estudiar uno de los cursos que se ofertan en la plataforma.
Las bases completas del concurso han sido revisadas y aprobadas por el Sindicaco de guionistas ALMA y pueden descargarse de la plataforma www.campuscine.org
Para más información contactar:
Carmen Ruiz www.campuscine.org cruiz@campuscine.com
Luces, cámara, acción y alfombra roja; desde el 24 de Marzo hasta el 5 de Abril se puede disfrutar en Nantes (Francia) del XXI Festival de Cine de Español en Nantes (Francia). En él habrá dos invitadas especiales: la actriz Ángela Molina de la cual se exponen cuatro películas suyas y la ciudad de Madrid de las que se mostrarán 70 películas de las 113 realizadas en el 2010 en España.
